精东影业

D: Io principalmente scrivo, ma immagino possa esserci la medesima sensazione nel mondo audiovisuale, per cui siamo pieni di contenuti testuali generati con l鈥橧A, con strutture sempre uguali, gli stessi aggettivi, quando leggo il termine 鈥渃ruciale鈥� il mio cervello si spegne automaticamente. Avete, nel vostro settore, la medesima sensazione? Come ci si difende, non solo come professionisti, ma anche come consumatori?
R: Anche nel nostro settore sentiamo questa saturazione. L鈥檜nico antidoto 猫 la consapevolezza: sapere come vengono generati certi contenuti aiuta a distinguere ci貌 che 猫 鈥済enerico鈥� da ci貌 che 猫 autentico. Certo, molti output generati con l鈥橧A sembrano tutti uguali, ma c鈥櫭� una differenza sostanziale tra chi 鈥渕acina鈥� contenuti in serie e chi lavora a progetti pi霉 lunghi, con un鈥檈stetica definita, personaggi complessi, e archi narrativi articolati. Alla fine, 猫 cura nel lavoro: se un鈥檌mmagine o una scena 猫 costruita con attenzione narrativa e intenzione estetica, si percepisce.

D: Molti si avvicinano all鈥橧A generativa con entusiasmo, ma anche con una certa ingenuit脿 tecnica. Per legarci a un fenomeno recente, in due giorni, la rete si 猫 riempita di contenuti in stile Studio Ghibli. La sensazione 猫 quella di appiattimento. Come si fa a integrare questa tecnologia pur difendendo l鈥檌mperfezione, l鈥檈rrore, che spesso 猫 propulsore di nuove idee?
R: L鈥檈rrore 猫 fondamentale nel processo creativo. Nei miei workshop dico spesso che l鈥橧A pu貌 essere un complice, ma l鈥檃nima rimane umana. L鈥檜so pi霉 interessante dell鈥橧A avviene quando lasciamo spazio all鈥檌mprevisto e usiamo i suoi 鈥済litch鈥� come spunti creativi.

D: Con l'avanzare dell'IA, quali nuove figure professionali potrebbero emergere e quali potrebbero diventare obsolete? In parole spicciole, secondo te, quanto 猫 effettivo il rischio che l鈥橧A generativa ci ruber脿 il lavoro?
R: Il rischio esiste solo se rimaniamo passivi. Ma se impariamo ad usarla, l鈥橧A pu貌 generare nuove figure professionali鈥攃ome creative technologist, o prompt designer. La paura si dissolve quando si entra in dialogo con la tecnologia. E da l矛 pu貌 nascere un nuovo linguaggio artistico. Invece le professioni legate al doppiaggio o alla traduzione, potrebbero diventare sempre pi霉 rare, almeno nel modo in cui le abbiamo conosciute finora. Allo stesso modo, lavorazioni come la color correction cinematografica鈥攗n tempo riservate a professionisti con grande esperienza鈥攕ono oggi accessibili tramite strumenti automatici che applicano LUT* in post-produzione con l鈥檃iuto dell鈥橧A. La tecnologia sciocca solo finch茅 non la si comprende: poi diventa materia da modellare.

D: E quanto la Formazione continua potrebbe permettere di cambiare questo scenario?
R: Moltissimo. Formazione continua significa possibilit脿 di adattamento. Insegna a leggere i cambiamenti, a trasformarli in opportunit脿. E crea una comunit脿 dove il sapere 猫 condiviso, non imposto dall鈥檃lto. Con l鈥檃rrivo dell鈥檌ntelligenza artificiale molte istituzioni tradizionali faticano a stare al passo. I loro tempi sono lunghi, i programmi statici, le risorse spesso insufficienti per integrare in modo tempestivo le nuove tecnologie. La Formazione continua, invece, ha la possibilit脿 concreta di offrire contenuti aggiornati, pratici, ad hoc. Un luogo dove il syllabus pu貌 essere flessibile, modulabile, aperto alla sperimentazione: ed 猫 proprio l矛 che oggi si pu貌 fare davvero innovazione.

D: Come possono i professionisti audiovisivi integrare efficacemente l'IA nel loro flusso di lavoro senza compromettere la creativit脿 e l'autenticit脿?
R: Lavorando in squadra. Io collaboro con esperti di IA per assicurarmi che la tecnologia sia al servizio della narrazione. 脠 una questione di equilibrio: lasciarci ispirare dai nuovi strumenti, ma mantenere una direzione artistica chiara. L鈥橧A diventa parte del processo, non il processo stesso.

D: Puoi raccontarci, se c鈥櫭� un鈥檈sperienza concreta 鈥� magari anche fallita 鈥� che pensi possa ispirare i professionisti, a non per forza del tuo settore, a usare l鈥橧A in modo meno passivo?
R: Durante la pre-produzione di Silk and Ash, abbiamo usato Runway per generare visualizzazioni dei ricordi della protagonista. I risultati iniziali erano lontani da ci貌 che immaginavamo鈥攖roppo 鈥減erfetti鈥�, troppo freddi. Abbiamo allora iniziato a giocare con le imperfezioni, con le distorsioni, ed 猫 proprio l矛 che abbiamo trovato il tono giusto. 脠 stato un fallimento iniziale trasformato in scoperta estetica. L鈥檈norme potenziale dell鈥橧A 猫 che pu貌 essere personalizzata sul proprio lavoro quotidiano. Quando prendi coscienza di questo potenziale, inizi a ragionare in modo attivo: quali sono le parti della mia giornata che potrei migliorare, automatizzare, alleggerire? Se, ad esempio, ti ritrovi a scrivere la stessa informazione in dieci varianti per clienti o canali diversi, puoi allenare un modello e risparmiare tempo. Tempo che puoi poi investire in nuove idee, nuovi contatti, o semplicemente in pi霉 attenzione.

D: L'IA pu貌 rendere la produzione audiovisiva pi霉 accessibile a creatori indipendenti? Si pu貌 definire 鈥減i霉 democratica鈥� rispetto al mercato a cui siamo abituati?
R: S矛, 猫 gi脿 successo. Con strumenti come text-to-video o motion tracking automatizzato, si possono realizzare scene complesse anche con budget ridotti. Questo apre la porta a creatori indipendenti, a nuove voci, a storie che prima non avrebbero trovato spazio. Ma la democratizzazione non 猫 automatica: va coltivata con formazione, accesso e consapevolezza.